История казахстанского кинематографа насчитывает почти столетие, в то время как мировой кинематограф развивался более 130 лет. За этот период искусство кинопроизводства претерпело глубокие изменения. Кино больше не является просто формой досуга или эстетического самовыражения; оно стало структурным компонентом социальной жизни, включенным в повседневную практику, политическую коммуникацию и экономические процессы.
Аудиовизуальный контент теперь формирует восприятие реальности, влияет на модели поведения и способствует формированию коллективных ценностей. В XXI веке кинематограф и связанные с ним аудиовизуальные форматы – телесериалы, документальные фильмы, анимация, реклама и веб-продукция – представляют собой один из самых мощных инструментов идеологического влияния.
Зигфрид Кракауэр подчеркивал, что кино обладает уникальной способностью как раскрывать физическую реальность, так и формировать ее восприятие. Эта двойная функция делает аудиовизуальное искусство стратегическим инструментом в формировании идеологических парадигм. В условиях стремительной цифровизации аудиовизуальная информация приобрела беспрецедентное влияние. Распространение стриминговых платформ, социальных сетей и онлайн-каналов распространения усилило глобальную конкуренцию за внимание общественности.
Как утверждал Маршалл Маклюэн, медиа-технологии меняют восприятие человека и социальную организацию. Сегодня аудиовизуальные нарративы влияют на поведенческие модели, политические установки и культурные нормы.
С момента обретения независимости Казахстан стремится реконструировать свой исторический нарратив и восстановить культурную преемственность, нарушенную в предыдущие политические периоды. Поддерживаемое государством кино в основном сосредоточено на исторических, биографических и хронологических темах. Этот акцент понятен: укрепление национальной идентичности требовало пересмотра замалчиваемых или искаженных исторических эпизодов и представления их с суверенной точки зрения.
Однако, хотя такие проекты выполняют важные мемориальные функции, они часто не находят отклика у более молодой аудитории. Молодежь Казахстана, средний возраст которой составляет около тридцати двух лет, составляет значительную долю человеческого капитала страны. Молодое поколение глубоко интегрировано в глобальную цифровую культуру. Как отмечает Мануэль Кастельс, сетевое общество структурирует коммуникационные потоки таким образом, что они выходят за рамки национальных границ. Следовательно, молодая аудитория потребляет глобальный аудиовизуальный контент, отражающий современный образ жизни, предпринимательство, технологические инновации и демократическое участие.
Напротив, исторические драмы, финансируемые за счет средств государства, могут показаться оторванными от современных устремлений. Это несоответствие создает растущий разрыв между поддерживаемыми государством нарративами и интересами молодой аудитории. В отсутствие привлекательного национального контента в информационном пространстве доминируют внешние культурные парадигмы. Концепция мягкой силы Джозефа NYE подчеркивает роль культурных продуктов в формировании международного влияния.
Таким образом, аудиовизуальный контент становится стратегическим ресурсом не только внутри страны, но и в геополитическом плане. В крайних случаях деструктивный или нигилистический контент может набирать популярность, создавая угрозу социальной сплоченности и культурной безопасности.
Убедительная сила кинематографа заключается в его повествовательной структуре. Теория передачи повествования, разработанная Грином и Броком, показывает, что люди, которые эмоционально погружаются в историю, более восприимчивы к ее скрытым сообщениям. Эмоциональная вовлеченность снижает когнитивное сопротивление и повышает восприимчивость к убеждению. Поэтому развлекательные форматы часто оказываются более эффективными в формировании мировоззрения, чем откровенно дидактические подходы.
Теория кино дополнительно объясняет этот механизм через различие между денотативным и коннотативным значением. Кристиан Мец утверждал, что кино работает одновременно на буквальном и ассоциативном уровнях, где стилистические элементы порождают культурные и идеологические интерпретации, выходящие за рамки явного содержания.
С помощью монтажа, кадрирования и звукового оформления создатели фильма создают смыслы, которые влияют на восприятие зрителями. В Казахстане финансируемые государством аудиовизуальные проекты часто ставят во главу угла явные идеологические идеи, недооценивая важность развлекательной ценности. В результате такой контент может не привлекать массы, тогда как массовый охват необходим для идеологической эффективности. Успешные международные примеры демонстрируют, что идеология, интегрированная в убедительные повествования, способна охватывать широкую аудиторию, не выглядя при этом пропагандистской.
Советская модель кинематографа является одним из исторических примеров скоординированного идеологического производства. На пике своего развития Государственный комитет по кинематографии объединял художественное творчество с централизованным идеологическим планированием. Хотя современный Казахстан функционирует в иных политических и экономических рамках, этот пример иллюстрирует важность институциональной координации. Идеологические задачи были четко сформулированы, а профессиональные команды – художественные руководители, редакторы, сценаристы – работали в рамках структурированной системы.
Примером современной демократии могут служить Соединенные Штаты. Глобальное влияние Голливуда не случайно; оно отражает сотрудничество между профессиональными гильдиями, частными студиями и государственными учреждениями. Продюсеры, режиссеры и сценаристы участвуют в профессиональных ассоциациях, которые формулируют отраслевые стандарты и стратегические приоритеты. Национальные сюжеты часто воплощаются в коммерчески успешных жанрах, от боевиков до научной фантастики. Эта модель демонстрирует, что творческая свобода и стратегическая согласованность не обязательно должны быть взаимоисключающими.
В настоящее время в Казахстане отсутствует сопоставимый механизм стратегической координации между государственными органами, профессиональными союзами и гражданским обществом. Фрагментация отрасли и недостаточное сотрудничество снижают эффективность государственных расходов. Более того, налоговые поступления, получаемые кинокомпаниями, остаются скромными по сравнению с государственными инвестициями в крупные проекты. Этот дисбаланс указывает на структурные недостатки экономической модели сектора.
Для решения этих проблем в данной статье предлагается создать государственный институт «креативного продюсера». Эта должность будет выполнять функцию координирующего звена между государственными органами, ответственными за информационную политику, и профессиональным аудиовизуальным сообществом. Креативный продюсер при поддержке команды опытных сценаристов и режиссеров не будет вводить цензуру, а будет способствовать органичной интеграции национально значимых тем в финансируемые государством кино-, телевизионные и веб-проекты. В обязанности такого института входила бы разработка единой стратегии развития аудиовизуальной индустрии, основанной на национальных ценностях; регулярный мониторинг отраслевой динамики; создание платформ для публичного обсуждения фильмов, влияющих на общественное мнение; координация между государственными органами и профессиональными гильдиями и поддержка молодежных творческих объединений.
Такой подход соответствует принципу конструктивного партнерства между государством и гражданским обществом, подчеркнутому в Послании Президента Республики Казахстан от 16 марта 2022 года. Необходимость укрепления сотрудничества между государством и гражданским обществом подчеркивалась на самом высоком политическом уровне. Привлечение общественности, открытое обсуждение национальных проектов и подлинное партнерство являются важнейшими составляющими устойчивого развития.
В этих рамках аудиовизуальный сектор не должен оставаться изолированным от более широких национальных процессов реформ. Параллельно с идеологической координацией необходима экономическая реформа. Создание Центра творческих индустрий со статусом Свободной экономической зоны (СЭЗ) на киностудии «Казахфильм» могло бы стимулировать частные инвестиции и повысить прозрачность. Двадцатилетний режим СЭЗ со сниженным или нулевым налоговым бременем побудил бы компании декларировать реальные доходы, сократив теневую экономическую активность. Прозрачная финансовая отчетность позволила бы точно оценить эффективность отрасли и упростила бы долгосрочное планирование. Благоприятные финансовые условия также привлекли бы институциональных инвесторов и облегчили доступ к долгосрочному финансированию.
Как показывают исследования, посвященные экономике внимания, индустрии культуры функционируют на конкурентных информационных рынках, где известность и инвестиции взаимозависимы. Переход от зависимости от субсидий к устойчивости рынка укрепил бы автономию и глобальную конкурентоспособность казахстанского киносектора.
Критики могут усомниться в том, что усиление институционального участия может ограничить творческое самовыражение. Однако в предлагаемой модели упор делается на партнерство, а не на контроль. Согласовывая национальные приоритеты с коммерчески выгодными методами рассказывания историй, Казахстан может создавать контент, который является одновременно интересным и культурно значимым. Цель состоит не в том, чтобы ограничить разнообразие, а в том, чтобы обеспечить конструктивный вклад проектов, финансируемых государством, в развитие общества.
Интеграция развлечений и образования по-прежнему имеет решающее значение. Современная аудитория ожидает высокого качества продукции, захватывающих сюжетов и глобальной значимости. Если национальный аудиовизуальный контент не будет соответствовать этим стандартам, аудитория неизбежно обратится к международным альтернативам. Поэтому необходимы инвестиции в профессиональное обучение, разработку сценариев и технологическую модернизацию.
Уникальное культурное наследие Казахстана предоставляет богатый материал для инновационного повествования. Вместо того, чтобы полагаться исключительно на историческую реконструкцию, кинематографисты могут исследовать современные темы, такие как технологические инновации, предпринимательство, экологическая устойчивость и социальная мобильность.
Представляя национальную идентичность как динамичную и ориентированную на будущее, аудиовизуальная продукция может вдохновлять молодежь на участие в национальном прогрессе. В заключение хотелось бы сказать, что аудиовизуальное искусство занимает стратегическое место на стыке культуры, политики, экономики и коммуникации. В цифровую эпоху оно функционирует как зеркало и конструктор социальной реальности.
Для Казахстана трансформация аудиовизуальной политики требует двойного подхода: институциональной координации через институт креативных продюсеров и экономической модернизации через создание Центра креативных индустрий со статусом СЭЗ.
Развивая сотрудничество между государственными институтами, профессиональными гильдиями и гражданским обществом, Казахстан может укрепить свой информационный суверенитет, укрепить креативную экономику и обеспечить выполнение кинематографом своей двойной миссии — отражать реальность и формировать устойчивое и сплоченное будущее.
Автор: Олжас Асқаров, магистрант 1 курса кафедры «Арт-менеджмент и продюсирование» Казахской национальной академии искусств имени Темирбека Жургенова
